Artes et pictura de connectione hominis cum natura: cum penna fit vox terrae

Quando spectamus in pellicula forestum, campum, vel littus maris, often dicimus: "Pictura pulchra." Sub hoc verbo simplex, tamen, absconditur aliquid plurimum profunda. Pictura ab aetate vetustate fuit spatium ubi pictor non solum naturam depicturus, sed et intelligere, in dialogum cum illa intrare, animam illam captare, potuit. Ab nebulis romantica Caspari Davidis Fridrichi usque ad junglas anxias Henrici Russelli — omnis magister suum modum petebat narrare quod coniungit hominem cum mundo arborum, aquae, et ventus. Hodie, cum frequenter sentimus disiunctionem cum natura, haec tabulae non solum opera artis, sed mementis saepe factae sunt, quod sumus pars eius.

Pictura rusticorum sicut genus independentem: ab incho ab incho

Longe tempore natura in pictura fuit solum fundus pro scenis religiosis vel historicis. Foresta, montes, et flumina erant decoribus, in quibus dramata sanctorum et heroum aguntur. Sed iam in aetate Renascentia, specialiter in scholis Hollandica et Venetiana, natura principium proprium invenit. Petrus Bruegel Major in suis picturis vitam rusticorum, indissolubiliter cum terra, mutatione temporum anni, et ritmus naturae, demonstravit. In "Caccia in neve" hominem non adversus hiemem, sed in ea vivere, regulae eius accipiens, demonstrat.

Verus pervasivus progressus in saeculo XVII in Hollandia factus est, ubi pictura rusticorum genus independentem factum est. Pictores, sicut Iacobus van Ruisdael et Albertus Cuyp, forestas, dunes, et nubes cum quasi scientifica exactitudine scriberunt, sed tamen suas tabulas plenas poesis sunt. Demonstraverunt, quod natura non solum existit, sed spirat, mutatur, vivit suam vitam, et homo, in illa inclusus, harmoniam captatur.

Romanticismus: natura sicut speculum animae

Principio saeculi XIX romantici magnam revolutionem in perceptione naturae fecerunt. Viderunt in ea non solum objectum pro investigatione vel contemplatione, sed reflectivum animae humanae. Casparus Davidus Fridrichus factus est principalis canticus huius approachi. Suae picturae, sicut "Peregrinus super monte nebuloso," hominem stantem in vertice montis et in infinitum spectantem demonstrant. Natura hic non est externa circumiecta, sed internus pictura, expressio tristitiae, laetitiae, solitudinis, et spei.

Romantici in natura insearchandum elevatum petebant — quod simul attractum et terruens suae potentia. Tonitrus, cascatum, abysmi inmensi — omnia hoc facta sunt non solum decorum, sed symbolum inaccessibile. Homo in his picturis parvus videtur, sed non compressus; recognitit magnitudo mundi et per hoc recognitio spiritalem altitudinem captatur.

Scola Russica: natura sicut idea nationalis

In Russia, res natura semper habuit significatium specialem, quasi sacrum. Ab Alexio Savrasov, qui nobis "Gracchos" demonstravit, usque ad Russicos pictores, creaverunt pictura rusticorum canonum unicus. hic natura non solum pulchrae videntur species, sed terra animae, locus, ubi identitas nationalis nascitur.

Ivanus Shishkin, qui "Silvicolam magnam" appellatur, silvam cum amore et exactitudine scripsit, ut suas operas non solum picturas, sed portraituras naturae videtur. In suis tabulis nullus est hominis, sed praesentia hominis sensus est in modo visionis: silva apud Shishkin est domus, ubi omnia intelliguntur et familiariter sunt. Isaacus Levinas, in contrariis, naturam sicut fontem tristitiae et tranquillae laetitiae demonstravit. eius "Vladimirka" — via, qua exsiliati in Siberiam ambulabant, — fit metaphora vitae humanae, in terrae pictura inscripta. Haec pictores non solum naturam depicti sunt, sed imaginem eius sicut partem conscientiae nationalis creaverunt.

Impressionistae: lux et momentum

Impressionistae non solum technemam picturae, sed et relationem ad naturam mutaverunt. Non solum naturam sicut stativam et aeternam viderunt. Pro eis natura est lux, color, et motus. Monet, Pissarro, Sisley loca eadem scriberunt in differentibus temporibus diei, ut ludum lucis in foliis, aqua, neve captarent. Homo in suis picturis frequenter in his circumiectis dissolvitur — non est ab natura separatus, sed pars eius, sicut punctum lucis vel reflectivum in aqua.

Hic fuit mutatio radicalis: natura non est objectum adorationis vel contemplationis, sed periculum immediate, momentum, quod pictor cum spectatore communicat. Spectare in picturas impressionistae — sentire se in hoc momentum, tempus oblivisci, et simpliciter esse.

Symbolismus et modernus: natura sicut mysterium

Finis saeculi XIX et initio saeculi XX, pictores symbolistae, sicut Gustavus Klimt, Ferdius Knopp, et Michaelus Vrubel, in natura aliquid mysticum viderunt. Suae picturae rusticorum sunt loci somniorum, ubi arbores in figuras convertuntur, aqua in speculum conscientiae subconscientiae, et lux in sensum quasi religiosum captatur. Natura hic loquitur linguam symboli, et homo discere eum oportet.

Vrubel, exempli gratia, in suis picturis naturam sicut elementum, plenum mysterii et anxietatis, creavit. eius "Carniola" vel "Demon" — non illustrationes, sed mundi proprii sunt, ubi natura et homo in uno impetu confluentes. Hic approachus magnam influentiam in sequentem picturam saeculi XX habuit, ubi natura frequenter sicut vis irrationalis apparit.

Natura in pictura saeculi recentis: ab ecologia ad metaphysicam

Hodie, pictores, cum ad temam naturae pertinent, frequenter de sua fragilitate et vulnerabilitate loquent. Artis ecologica, quae in recentibus decenniis apparuit, materialia naturalia, installationes, et evenias usus est, ut attentionem ad problemata pollutionis, mutationem climatis, et lossum biodiversitatis attrahat. Sed simul, metaphysicus pictura rusticorum existit, ubi natura sicut realitas aeterna et inconstans, adversus humanam cursum, apparit.

Multi pictores saeculi recentis, sicut Olafur Eliasson, installationes interactivas creant, ubi spectator pars processus naturalis fit. Hoc est continuationem eiusdem ideae, quae iam in saeculo XIX coepit formari: natura non est objectum, sed subjectum, et ars nos ad connectionem cum illa restituere potest.

Conclusio: pictura sicut pontem

Pictura semper fuit spatium, ubi homo cum natura aequali invenire potuit. In tabulis magnorum magistrorum, non solum pulchritudinem rusticorum videmus, sed et nostrum relationem ad illa — amor, metus, reverentia, tristitia. Omnis aetate linguam suam in hoc dialogo invenit: romantici de elevato loquebantur, realistae de exactitudine, impressionistae de luci, symbolistae de mysterio. Hodie, cum frequenter sentimus nostram disiunctionem cum mundo naturae, haec tabulae non solum opera artis, sed pontes, nostrum ad origines restituentes. Mementis sunt, quod sumus non dominatores terrae, sed pars eius, et pulchritudo mundi non est externa pellicula, sed substantia eius. Et dum sunt pictores, qui hanc substantiam invenire et demonstrare volunt, connectionis hominis cum natura viventis manet.
© elibrary.org.uk

Permanent link to this publication: