Russica musica in Europa: ab "Potentia magna" usque ad Dyagilev

Introducere: Perforatio per nationalem ad Europaeum

Influentia musicae Russicae in culturam Europaeum facta est unum ex maximis exemplis claris et successis exportationis culturalis Russiae. Si litteratura conquisivit Europam gradatim, musica, praesertim in persona composerum "Potentiae magna" et antreprisiorum Sergii Dyagilevi, perfecit triumphantem perforationem, mutans ipsam paradigmam cogitationis musicalis Europaei in margine saeculorum XIX-XX. Haec processus peritum est ab apprehensione sicut "exotica mirabilia" usque ad recognitionem sicut fluvium plenum et ductum principalis currentis modernismi.

1. Prima unda: exotismus et orientalismus (mala pars saeculi XIX)

Prima contactus Europae cum musica Russica professionali congebantur cum gauditorum itinibus et singulis operis.

Michaelis Glinka: Opera eius "Vita pro caesare" (sub nomine "Ivan Susannin") facta est in Pariso anno 1845, sed non habuit successum, accepta sicut provincialis et inepta. Tamen idem Glinka, cum suo synthesis Russici cantus et technicae Europaeae, fundavit fundamenta pro futuro perforatione.

"Potentia magna" et fabula orientalis: Verus interestus coepit cum apparitione musicae Modesti Musorgskii, Nicolai Rimskii-Korsakov, Alexandri Borodini. Europa captavit suam orientalem exotica, epicum magnitudo et "barbara" harmonica audacia. Operum "Potentiae magna" proposuit alternativam Germanicae symphonismi et Italicae operae, representans chromaticam, coloratam, ritmicam acutam sonum color.

Curiositas: Compositor Francicus Maurice Ravel, profundus admirator musicae Russicae, dicebat studuisse partituras Rimskii-Korsakov sicut "manuale orchestrandi". Suae propriae lucidae inventiones orchestrandi magnoparte a experientia Russica abhinc ortae sunt.

2. Triumphus "Saisonalium Russicorum" Sergii Dyagilevi (1909-1929)

Apogaeus et novus gradus qualitatis factus sunt "Saisoniae Russicorum" in Pariso. Sergius Dyagilev, splendidus impresario, praesentavit Europae non opera dispersa, sed totum artisticum phaenomenon, synthesis musicae, choreographiae et picturae.

Musicus shock 1909-1913 annorum: In contextu ballearum representationum prima vice publicum Europaeum audivit opera a priori non nota vel radicalemente reinterpresata:

Igor Stravinsky: Praemia "Aurora" (1910), "Petrucci" (1911) et praesertim "Verna sacra" (1913) facta sunt scandalis, transcendentes in revolutiones. Disonantiae, complexa polirhythmia, archaica vis "Verna sacra" significabant nascitum musicalis avantgardae saeculi XX. Stravinsky, coepit sicut successor traditionum "Potentiae magna", factus est principalis musicus novator aetatis.

Revelatio vetustissimorum magistrorum: Dyagilev de novo "revelavit" Europae Musorgskii, ponens in orchestratio Ravel "Picturae ex expostulatione" et in propria editione – operam "Khovanshchina". Europa vidit in Musorgskii non exotum, sed genialis praeceptor expressionalismi.

Collaboratio cum composeribus Europaeis: Dyagilev, faciens musicam Russicam exemplum modernitatis, deinde invenit balleta principalibus scriptoribus Europaeis: Claudio Debussy ("Ludi"), Erico Saty ("Parad"), Morisco Ravel ("Daphnis et Chloa"), trahens eos in orbitam aestheticae balleti Russici.

3. Compositores migrantes et eius rolus

Post revolutionem 1917 anni multi principes compositores Russici facti sunt in migratio, ubi facti sunt vivi pontes et conductores traditionis Russicae.

Igor Stravinsky: Vivens in Francia, Helvetia et America, ipse per decennia factus est figura centralis musicae mundanae, perpetuus evolvens ab periodo Russico ad neoklassicismum et serialismum. eius auctoritas fecit scholam musicalis Russicam synonymum summum professionalismi et innovationis.

Sergius Prokofiev: Si pars vitae in Occidente transiit, musica eius cum "ferroviario" ritmo, grotesco et clare melodica, quoque influentiam in neoklassicismum Europaeum exeruit.

Alexander Cheremin et alii: Compositores diaspores Russicae activae propagandam hereditatis nationalis efferebant et nova opera creaverunt, synthensim Russici radix cum technicis Occidentalibus.

4. Aspects claves influentiae: quod Europa ab Russia accepit?

Musica Russica Europae paucis fundamentalis inventionibus auctum est:

Nova orchestratio: Luminosa, chromatica, pictura orchestratio Rimskii-Korsakov, Borodini, et deinde Stravinskii, facta est novus standard pro composeribus ab Debussy usque ad Messian.

Modalitas et libertas harmonica: Adhaerentia ad vetera ladi Russica et polifonia popularis permittit evadere a tensis majo-minor tonalitatis, praeparans terram pro modalitate impressionistarum et deinde – a tonalitate.

Ritus sicut expressiva стихия: Complexa, variabilis, "barbara" ritmicitas "Verna sacra" Stravinskii et aliorum operum liberavit musicam Europaeanam a rigide metrica.

Programmaticitas et epicus theatrum: Opera et symphoniae compositorum Russicorum proposuerunt modelum operae musical-dramaticae, ubi musica non servit argumento, sed fit textura principalis psychologica et illustrativa.

Exemplum: Compositor Hungaricus Béla Bartók, unus ex maximis novatoribus saeculi XX, fuit profundus influentia musicae Russicae. Studuit et collectavit folklorum Russici, in suis compositionibus (velut ballet "Princips lignarius") evolutionem idearum Stravinskii in area ritmi et orchestratio, combinans eas cum melodico Hungariae.

5. Perceptio et critica: ab laude usque ad non intellegentiam

Reactio Europae fuit ambiguus. Critica conservativa saepe accusavit musicam Russicam in "barbarismo", absentia formae, cruditate. Tamen artistae progressivi et publicum vidit in his liberationem a dogmatibus, vi vitali et novum viam. "Verna sacra" primo ab his hissita est, sed post paucos annos recognita est opus magnum.

Conclusio: Ab schola nationali ad linguam modernismi

Successus musicae Russicae in Europa – historia conversionis scholae nationalis, ab perspective Occidentalis canonis peripherica, in unum ex principalibus motibus projectus modernistici Europaei. Compositores Russici non solum "colorem localem" portaverunt; proponerunt aesthetica alternativam integralem, fundata in epicitate, clare illustrative, ritmica vis et audaci harmonica linguo.

Per "Saisoniae Russicorum" et migratio haec aesthetica in flumen primum culturei Europaeae incorporata est, facta parte integrans eius DNA musicalis. Musica Russica perfecit quod raro successit scholis nationalibus: non solum recognitionem conquistavit, sed etiam facta est trendsetter, praeponens directionem evolutionis totius musicae Occidentalis prima parte saeculi XX. In his eius unicum et perpetuum significatio.

Permanent link to this publication: